Sheldon 'Shelly' Manne (New York, 11 juni 1920 - Los Angeles, 26 september 1984) was een Amerikaanse jazzdrummer, orkestleider en componist van de West Coast Jazz en de swing. Hij stond bekend om zijn veelzijdigheid en speelde ook in een aantal andere stijlen, waaronder dixieland, bop, avant-gardejazz en fusion en droeg ook bij aan de muzikale achtergrond van honderden Hollywood-films en televisieprogramma's.
Carrière Manne's vader en ooms waren drummers. In zijn jeugd bewonderde hij veel van de toonaangevende swingdrummers van die tijd, vooral Jo Jones en Dave Tough. Billy Gladstone, een collega van Manne's vader en de meest bewonderde percussionist in het New Yorkse theatercircuit, gaf de tiener Shelly tips en moedigde hem aan. Vanaf die tijd ontwikkelde Manne in de late jaren 1930 en 1940 snel zijn eigen stijl in de clubs van 52nd Street in New York. Zijn eerste professionele baan bij een bekende big band was bij het Bobby Byrne Orchestra in 1940. In die jaren nam hij op met jazzsterren als Coleman Hawkins, Charlie Shavers en Don Byas. Hij werkte ook met een aantal muzikanten die voornamelijk geassocieerd werden met Duke Ellington, zoals Johnny Hodges, Harry Carney, Lawrence Brown en Rex Stewart.
In 1942, tijdens de Tweede Wereldoorlog, trad Manne toe tot de kustwacht en diende hij tot 1945.
In 1943 trouwde Manne met de Rockette Florence Butterfield (liefkozend bij familie en vrienden bekend als Flip). Het huwelijk zou 41 jaar duren, tot het einde van Mannes leven.
Toen de bop-beweging in de jaren 1940 de jazz begon te veranderen, vond Manne het geweldig en paste hij zich snel aan de stijl aan door op te treden met Dizzy Gillespie en Charlie Parker. Rond deze tijd werkte hij ook met rijzende sterren als Flip Phillips, Charlie Ventura, Lennie Tristano en Lee Konitz.
Manne werd beroemd toen hij eind jaren 1940 en begin jaren 1950 deel ging uitmaken van de werkende bands van Woody Herman en vooral Stan Kenton, prijzen won en een aanhang ontwikkelde in een tijd dat jazz de populairste muziek in de Verenigde Staten was. Door lid te worden van de keiharde Herman-outfit kon Manne de bop spelen waar hij van hield. De controversiële Kenton-band daarentegen met zijn progressieve jazz zorgde voor obstakels en veel van de complexe, overspannen arrangementen maakten het moeilijker om te swingen. Maar Manne waardeerde de muzikale vrijheid die Kenton hem gaf en zag het als een kans om mee te experimenteren met wat nog steeds een zeer innovatieve band was. Hij ging de uitdaging aan, vond nieuwe kleuren en ritmes en ontwikkelde zijn vermogen om ondersteuning te bieden in verschillende muzikale situaties.
In Californië In het begin van de jaren 1950 verliet Manne New York en vestigde zich permanent op een ranch in een buitenwijk van Los Angeles, waar hij en zijn vrouw paarden fokten. Vanaf dat moment speelde hij een belangrijke rol in de jazzschool van de West Coast, waar hij optrad in het jazzcircuit van Los Angeles met Shorty Rogers, Hampton Hawes, Red Mitchell, Art Pepper, Russ Freeman, Frank Rosolino, Chet Baker, Leroy Vinnegar, Pete Jolly, Howard McGhee, Bob Gordon, Conte Candoli, Sonny Criss en vele anderen. Veel van zijn opnamen rond deze tijd waren voor Contemporary Records van Lester Koenig, waar Manne gedurende een periode een contract had als exclusieve artiest (dat wil zeggen, hij had toestemming nodig om op te nemen voor andere labels).
Manne leidde een aantal kleine bands die onder zijn naam en leiding opnamen maakten. Een daarvan, bestaande uit Manne op drums, trompettist Joe Gordon, saxofonist Richie Kamuca, bassist Monty Budwig en pianist Victor Feldman, trad in 1959 drie dagen op in de Black Hawk-club in San Francisco. Hun muziek werd ter plekke opgenomen en er werden vier lp's uitgegeven. De Black Hawk-sessies worden hoog aangeschreven als een innovatief voorbeeld van een live jazzopname en jaren later werden de Black Hawk-sessies in verbeterde vorm opnieuw uitgebracht.
West Coast-jazz Manne wordt vaak geassocieerd met de eens zo vaak bekritiseerde West Coast-school voor jazz. Hij werd beschouwd als de ultieme drummer in wat werd gezien als een West Coast-beweging, hoewel Manne zichzelf niet zo in een hokje wilde plaatsen. In de jaren 1950 kon veel van wat hij deed gezien worden als West Coast-stijl: optreden in strak gearrangeerde composities in een coole stijl, zoals in zijn album The West Coast Sound uit 1953, waarvoor hij verschillende oorspronkelijke composities opnam. Een deel van de West Coast-jazz was experimentele avant-gardemuziek, enkele jaren vóór het meer mainstream avant-gardespel van Cecil Taylor en Ornette Coleman (Manne nam ook op met Coleman in 1959). Een groot deel van Manne's werk met Jimmy Giuffre was van dit soort. Critici zouden veel van deze muziek als overdreven cerebraal beoordelen.
Een andere kant van de West Coast-jazz die ook kritisch onder vuur kwam te liggen, was muziek in een lichtere stijl, bedoeld voor populaire consumptie. Ook hier droeg Manne bij. Het meest bekend is de reeks albums die hij opnam met pianist André Previn en met leden van zijn bands, gebaseerd op muziek uit populaire Broadway-shows, films en televisieprogramma's. (De eerste en meest succesvolle hiervan was het album My Fair Lady, gebaseerd op nummers uit de musical, opgenomen in 1956 door Previn, Manne en bassist Leroy Vinnegar). De opnamen voor Contemporary Records, waarbij elk album gewijd was aan een enkele musical, zijn in een lichte, direct aansprekende stijl gericht op de populaire smaak. Dit viel niet altijd in goede aarde bij liefhebbers van serieuze jazz, wat een reden kan zijn waarom Manne vaak over het hoofd wordt gezien in de verslagen van grote jazzdrummers van de 20e eeuw. Veel van de muziek die in die jaren aan de westkust werd geproduceerd, zoals Robert Gordon toegeeft, was in feite imitatie en ontbrak het vuur en de intensiteit die geassocieerd worden met de beste jazzuitvoeringen. Maar Gordon wijst er ook op dat er een niveau van muzikale verfijning, evenals een intensiteit en swing is in de muziek die Manne met Previn en Vinnegar (en later Red Mitchell) heeft opgenomen, dat ontbreekt op de vele matte albums van dit type geproduceerd door anderen in die periode.
West Coast-jazz vertegenwoordigde echter slechts een klein deel van Mannes spel. In Los Angeles, en af en toe terugkerend naar New York en elders, nam Manne op met muzikanten van alle scholen en stijlen, variërend van die van het swingtijdperk tot bop tot latere ontwikkelingen in de moderne jazz, inclusief hardbop, meestal gezien als de antithese van de cooljazz en vaak geassocieerd met het West Coast spel.
Samenwerkingen Van de 78-toeren opnamen van de jaren 1940 tot de lp's van de jaren 1950 en later, tot de honderden filmsoundtracks waarop hij verscheen, was Mannes opgenomen output enorm en vaak moeilijk vast te stellen. Volgens jazzschrijver Leonard Feather was Manne's drumwerk te horen op meer dan duizend lp's, een uitspraak die Feather deed in 1960, toen Manne nog niet eens het middelpunt van zijn 45-jarige carrière had bereikt.
Een uiterst selectieve lijst van degenen met wie Manne optrad, omvat Benny Carter, Earl Hines, Clifford Brown, Zoot Sims, Ben Webster, Maynard Ferguson, Wardell Gray, Lionel Hampton, Junior Mance, Jimmy Giuffre en Stan Getz. In de jaren 1950 nam hij twee solide albums op met Sonny Rollins: Way Out West (Contemporary, 1957) werd bijzonder geprezen en hielp het idee te verdrijven dat jazz aan de westkust altijd anders was dan jazz die aan de oostkust werd gemaakt, en in de jaren 1960 twee met Bill Evans. Rond dezelfde tijd in 1959 nam Manne op met de traditionele Benny Goodman en de iconoclastische Ornette Coleman, een treffend voorbeeld van zijn diversiteit.
Een van Manne's meest avontuurlijke samenwerkingen in de jaren 1960 was die met Jack Marshall, de gitarist en arrangeur die in die periode het thema en de toneelmuziek componeerde voor de tv-show The Munsters. Twee duetalbums (Sounds Unheard Of!, 1962 en Sounds!, 1966) bevatten Marshall op gitaar, begeleid door Manne die drums speelt en een breed scala aan percussie-instrumenten die ongebruikelijk waren in de jazz.
Een ander voorbeeld van Manne's vermogen om de nauwe grenzen van een bepaalde school te overstijgen, is de reeks trioalbums die hij opnam met gitarist Barney Kessel en bassist Ray Brown als The Poll Winners. (Ze hadden allemaal talloze opiniepeilingen gewonnen die werden gehouden door de populaire publicaties van die tijd; de opiniepeilingen zijn nu vergeten, maar de albums blijven bestaan, nu heruitgegeven op cd.) Manne deed zelfs aan dixieland en fusion, evenals aan third stream-muziek Hij nam deel aan de heropleving van die jazzvoorloper ragtime (hij verschijnt op verschillende albums gewijd aan de muziek van Scott Joplin) en nam soms op met muzikanten die het best geassocieerd worden met Europese klassieke muziek. Hij keerde echter altijd terug naar de rechttoe rechtaan jazz waar hij het meest van hield.
Stijl en invloeden
Naast Dave Tough en Jo Jones, bewonderde en leerde Manne van tijdgenoten als Max Roach en Kenny Clarke, en later van jongere drummers als Elvin Jones en Tony Williams. Bewust of onbewust leende hij een beetje van hen allemaal, altijd op zoek om zijn spel uit te breiden naar nieuw terrein. Ondanks deze en tal van andere invloeden was Shelly Manne's stijl van drummen echter altijd zijn eigen persoonlijke, precieze, heldere en tegelijkertijd gelaagde, met een zeer breed scala aan kleur. Manne was vaak experimenteel en had deelgenomen aan dergelijke muzikaal verkennende bands van de vroege jaren 1950 als die van Jimmy Giuffre en Teddy Charles. Toch werd zijn spel nooit overdreven cerebraal en hij verwaarloosde nooit dat element dat gewoonlijk als fundamenteel voor alle jazz wordt beschouwd: tijd. Of het nu gaat om dixieland, bop of avant-gardejazz, in bigbands of in kleine bands, Manne's zelfverklaarde doel was om de muziek te laten swingen. Zijn collega-muzikanten getuigden dat hij met waardering naar de mensen om hem heen luisterde en dat hij ultragevoelig was voor de behoeften en de nuances van de muziek die door de anderen in de band werd gespeeld. Zijn doel was om ze, en de muziek als geheel, beter te laten klinken, in plaats van de aandacht op zichzelf te vestigen met aanmatigende solo's. Manne weigerde in een powerhouse-stijl te spelen, maar zijn ingetogen drumwerk werd gewaardeerd om zijn eigen sterke punten. In 1957 noemde criticus Nat Hentoff Manne een van de meest muzikale en verhelderend fantasierijke drummers. Componist en multi-instrumentalist Bob Cooper noemde hem de meest fantasierijke drummer waarmee hij heeft gewerkt. In latere jaren werd dit soort waardering voor wat Manne kon doen weergalmd door jazz-notabelen als Louie Bellson, John Lewis, Ray Brown, Harry 'Sweets' Edison en talloze anderen die op verschillende momenten met hem hadden samengewerkt. Componist, arrangeur, bandleider en multi-instrumentalist Benny Carter was een groot bewonderaar van zijn werk.
Hoewel hij altijd het belang van tijd en swing benadrukte, wees Manne's concept van zijn eigen drumstijl typisch op zijn op melodie gebaseerde benadering. Hij contrasteerde zijn stijl met die van Max Roach
Manne had sterke voorkeuren bij de keuze van zijn drumstel. Die voorkeuren veranderden echter meerdere keren tijdens zijn carrière. Hij begon met Gretsch-drums. Geïntrigeerd door het geluid van een soort trommel van Leedy (toen nog eigendom van Slingerland), liet hij in 1957 een lijn voor hem maken die ook bij andere drummers populair werd. In de jaren 1970 koos hij, nadat hij vele anderen had geprobeerd en verlaten om redenen van geluid of onderhoudbaarheid, voor de in Japan gemaakte Pearl Drums.
Zangers